Horario
Dado que se trata de un curso on-line, el horario es totalmente flexible. No obstante, en la guía del curso se proporciona un calendario orientativo donde se indican fechas de entrega de trabajos, organización del tiempo por módulos, etc.
Número de participantes
El curso está diseñado para un máximo de 30 alumnos.
Número de horas / créditos
50 horas / 5 créditos
Niveles
- Maestros de Educación Infantil.
- Maestros de Educación de Primaria.
- Profesores de Música de Educación Secundaria.
- Profesores de Música de Bachillerato.
- Profesores de Escuelas de Música y de Danza.
- Profesores de Conservatorio Profesional y Superior de Música, de Danza y de Arte Dramático.
- Otros profesionales o interesados en la materia.
Requisitos
No se precisan conocimientos previos.
Justificación
Los conceptos clave para comprender la historia de la danza son propios de este arte y se basan en movimientos, tendencias y escuelas que han ido apareciendo a lo largo de la historia.
Una breve estudio y revisión de la aproximación histórica a los diferentes estilos, formas y conceptos coreográficos es imprescindible para realizar comparaciones entre la danza académica, la danza moderna, la danza contemporánea y la danza española. Reconocer las diferentes estructuras de la puesta en escena de los espectáculos de danza resulta una parte interesante para reconocer la función y la finalidad artística de la danza en las diferentes épocas históricas. El conocimiento de la historia de la danza ha pasado con la LOE a ser una asignatura del nuevo bachillerato artístico que imparten los profesores de música de enseñanzas medias y este curso aspira a facilitar la tarea a estos docentes.
Los contenidos se basan en los siguientes temas a tratar a lo largo del curso:
- Fuentes documentales para la historia de la danza y definición de los conceptos clave de la asignatura.
- La función de la danza en la prehistoria y la antigüedad.
- La danza como educación en Grecia.
- Factores sociales y culturales de la danza durante el Imperio Romano.
- Tendencias de la danza en la Edad Media: Oriente y Occidente.
- El Renacimiento: nacimiento de la Técnica. Los tratados de danza.
- Del Ballet de Cour a la Ópera Ballet
- El ballet pantomima o la danza de acción.
- Neoclasicismo y Romanticismo.
- El ballet romántico.
- La escuela bolera y el flamenco
- De París a San Petersburgo: el centro del repertorio de la danza académica.
- Los ballets rusos de Diaghilev y las vanguardias artísticas.
- La danza jazz
- Mujeres artistas y pioneros de la danza moderna americana: técnicas y corrientes
- De la Danza expresionista alemana a la Danza-Teatro.
- Neoclasicismo en la danza en Europa.
- Nuevos conceptos y lenguajes corporales: Contact-improvisación y release
- La ruptura posmoderna: New Wave y Nouvelle Danse
- El caso español.
Objetivos
- Conocer, comprender y valorar el desarrollo histórico de la danza en las distintas culturas y los factores sociales, estéticos, culturales y artísticos que lo sustentan.
- Explicar por escrito con un léxico y terminología adecuada, analizando entre otros aspectos las características estéticas y estilísticas de una obra y las relaciones con el entorno cultural en el que ha sido creada utilizando para ello las fuentes bibliográficas y las tecnologías de información y comunicación.
- Reconocer las características propias de cada una de las escuelas de danza académica, española, moderna y contemporánea a lo largo de la historia.
- Distinguir los movimientos, tendencias y lenguajes propios de la danza en relación con otras artes escénicas y con las artes plásticas
Metodología
El curso se desarrolla a distancia a través de internet, mediante el campus virtual de la plataforma educativa de la Sociedad Liszt-Kodály de España (SLKE).
El planteamiento metodológico se basa en la exposición de contenidos teóricos, enriquecido por un material de consulta, con ejemplos sonoros y gráficos, partituras, etc. Ayudado por este material el alumno elaborará el trabajo práctico que el profesor determine.
Además, cada alumno dispone de consultas ilimitadas al tutor del curso donde podrá exponer todas aquellas dudas que se le presenten.
Asimismo, se potenciará el intercambio de experiencias entre los alumnos, mediante la puesta a disposición de éstos del foro específico del curso.
Ponentes
- Director del curso y profesor: Carmen Giménez Morte.
- Coordinador técnico: Lucía Llorente.
Carmen Giménez Morte
Catedrática interina del Conservatorio Superior de Danza de Valencia y Jefa del departamento de investigación. Asesora del Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas de la Comunidad Valenciana. Doctora en Filosofía (Departamento de Estética) por la Universidad de Valencia. Licenciada en Pedagogía de la Danza (homologación a efectos de docencia) en 2006.
Obtiene la acreditación positiva por la ANECA (Agencia Nacional de Evaluación de la Calidad y Acreditación) dependiente del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, como Profesor Ayudante Doctor. Licenciada en Geografía e Historia (Historia del Arte) por la Universidad de Valencia en 1995.Titulada en Danza Clásica (1980) por el Conservatorio Superior de Música de Valencia y en Danza Contemporánea (1995) por la Escuela Superior de Arte Dramático y de Danza de Valencia. Amplia sus estudios de danza contemporánea en la escuela The Place en Londres.
Desde 1984 hasta 2000, ha sido profesora de danza clásica y contemporánea en diversas escuelas de danza reconocidas de Grado Elemental y Medio LOGSE en la Comunidad Valenciana. Desde el año 2000 al 2004 ha sido coordinadora artística del Título Superior en Danza Contemporánea de la Facultad de las Artes de Altea, Universidad Miguel Hernández. Desde el año 2003 al 2005 ha sido Profesora Asociada a tiempo parcial de la División de Escultura en la Facultad de Bellas Artes de Altea, Universidad Miguel Hernández y docente del curso de doctorado Historia, teoría y análisis de las artes escénicas: teatro, danza, música, ópera en el programa de doctorado “Territorios artísticos contemporáneos” del departamento de Arte, Ciencias Jurídicas y Sociales de la UMH.
Becada por la Consellería de Cultura, Educación y Ciencia de la Comunidad Valenciana dentro de las Ayudas a la Investigación en Artes Escénicas en 1997, 1999, 2.000, 2.001 y 2002, y por el Centro Coreográfico de la Comunitat Valenciana en 1999.
Es finalista del IV Certamen Coreográfico de Madrid el año 1990, celebrado en el Centro Nacional de Nuevas Tendencias, Sala Olympia, Madrid, con la coreografia Acrocher, siendo bailarina y coreógrafa junto a Manuel Gonzalez.
Desde 1996 imparte anualmente cursos en el Institut de Creativitat i Innovacions Educatives de la Universidad de Valencia.
Ha escrito más de cincuenta artículos, capítulos de libros y libros dedicados al estudio histórico, estético y analítico de la danza. Su participación en congresos, jornadas, conferencias y mesas redondas se extiende a las ciudades: Madrid, Barcelona, Castellón, Alicante, Valencia, Albacete, Bilbao, Logroño, Vigo, Santiago de Compostela, Almansa, Cáceres, Murcia, Oviedo, Gijón, Mallorca, Cala Milló, Ribarroja del Turia, Zaragoza, Santa Cruz de Tenerife. Ha participado con poencias y comunicaciones en más de 30 congresos nacionales e internacionales en varios países europeos. Pertenece a varias comisiones técnicas, consejos asesores, jurados de premios, asociaciones de profesionales de la danza nacionales e internacionales, tribunales de trabajos de investigación y de tesis doctorales, y comités científicos.
Actualmente dirige trabajos de investigación en danza
Recursos materiales
El curso dispondrá de materiales teóricos que pueden ser visualizados a través de internet, así como de numerosos ejemplos gráficos, partituras y ejemplos sonoros en formato MIDI y audio. El alumno también puede acceder a diversos recursos de utilidad para la realización del curso (directorio de enlaces, biblioteca de documentos, etc.), así como a una guía informativa de uso del campus, calendario propuesto, etc.
Criterios de evaluación
Los criterios de evaluación corresponden a los objetivos presentados, y se valorarán a partir de la siguiente distribución:
- 25% - Resolución correcta de los controles de evaluación y trabajos prácticos planteados para cada bloque temático (módulo). Entendemos por "resolución correcta" el hecho de que el alumno haya comprendido aquellos aspectos expuestos durante el curso, y demostrado dichos conocimientos a través del trabajo práctico.
- 75% - Memoria final. Se valorará especialmente la aportación crítica del trabajo a la materia del curso.
A partir de estos criterios, el profesor calificará cada ejercicio o trabajo mediante puntos (0-10), cuya media dará lugar a la calificación final de apto/no apto.
Procedimientos de evaluación
Para la evaluación del alumno se emplearán las herramientas que proporciona el Campus Virtual de la Sociedad Liszt-Kodály de España:
- Elaboración de controles de evaluación, mediante ejercicios prácticos, con corrección, comentarios y calificación por parte del tutor.
- Elaboración una memoria o trabajo final. Los alumnos que lo deseen podrán presentar el trabajo en forma de composición, a partir de unas premisas planteadas por el tutor.
Derechos de los socios/alumnos de SLKE
La inscripción en cualquiera de los cursos convocados por la SLKE da derecho al alumno-docente a disfrutar durante un año de todas las ventajas y beneficios que esta entidad ofrece a sus miembros:
- Acceso y consulta de todo el material publicado en el portal de la Sociedad.
- Descarga ilimitada de partituras digitalizadas de Franz Liszt y Zoltán Kodály.
- Reserva de plaza en todas las actividades programadas por la sociedad.
- Descuento especial en las matrículas de todos los cursos y conciertos programados por la sociedad.
- Acceso a los archivos documentales (texto, video y audio) de la sociedad.
- Acceso a los programas de intercambios y viajes culturales con Hungría.
- Acceso al plan de becas de perfeccionamiento y bolsas de estudio.
Para poder participar en todas las actividades que la Sociedad Liszt-Kodály organiza y para poder matricularte a cualquier curso debes ser socio.
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